「不管是吃它、談論它還是拍攝它，你一定都會尊重食物。」抱持這樣的想法，義大利攝影師 Riccardo Marcialis 在 1977 年成立 L’Immaginario，是當地首間專攻飲食攝影的公司之一。Fine Dining Lovers 報導，在米蘭你會看到占地六百平方公尺的工作室，那裡有個用來嘗試各種食譜的專業廚房、編輯室與資料庫，裡頭存放約十萬件作品，記錄這四十年來的食物攝影變化。
Marcialis 認為，美食家 (gastronome) 是利用各種技巧把食材轉化為料理並寫成食譜的人，而攝影師則是把食物轉換過程記錄下來的人，「如果這是合理的論述，那麼我就可以把自己視為美食攝影師 (gastronographer)，同時也做到一些跟食物造型有關的事。」他曾為義大利知名美食雜誌工作，也和 Cracco 及 Winkler 等多位主廚合作。
1970 年代
受到每個時期的文化與客人需求影響，料理的風貌會隨著時間改變，然而攝影卻必須維持一貫高標準。「在 1970 年代，有的人會給料理打造特殊而奢華的佈景，讓整體營造的氣氛與料理透過照片說故事。」
Marcialis 說：「那時候食物攝影是攝影界裡很卑微的層級，現在不一樣了，食物攝影的地位變得很高。以前新聞、歷史與建築方面都有很豐富的資料，卻沒有人專職食物方面的拍攝，有的大型媒體因而成立自己的工作室，這讓我發現，食物攝影也可以是一門專精的事。」回想起當時，他說：「我們有十五個人，其中工作室有三名助手，廚房有四個人，編輯室還有兩個秘書。」
1980 年代
到了 1980 年代，攝影完全聚焦於料理本身。法國新式烹調 (Nouvelle Cuisine) 運動帶來很大的改變：料理分量變小，餐點數量也減少。廚師開始專注於餐點美學，減少多餘裝飾。
這使得義大利米其林名廚 Gualtiero Marchesi 決定將注意力放回傳統義大利料理。有的餐飲業者支持他，有的人反對，還有一堆模仿他卻不知道為什麼要這麼做的人。「當主廚在 Bonvesin della Riva 開餐廳的時候，我受邀去採訪他，也因為他，讓我認識何謂當代義大利菜。自此他成為我的導師，不僅如此，我的建議也影響了他的料理，像是他最具代表性的番紅花金箔燉飯。」Marcialis 說。
1990 到 2010 年代
過了十年，食物攝影影響了出版業的風格。相較於過去提供資訊充足的飲食刊物，這時飲食雜誌偏好一再出版類似的食譜，為的只是增加銷量。「這種方式對攝影來說簡直是一種褻瀆。」直到公司高層跳出來決定內容才有所轉變。後來還有了圖片編輯的職位來管事，但情況有好有壞。
Marcialis 說：「我把這段時期稱為世界飲食全球化。剛開始你可能還能從照片分辨哪個是義大利菜、哪個是英國或美國菜，但後來料理看起來都越來越像。」那現在呢？「我覺得食物攝影開始走回經典的風格；料理組成完整、平衡而優雅。我相信未來食物攝影會朝這個方向邁進。」他說。
從 Marcialis 的談論中，可以窺見一點過去料理與攝影的型態，雖然是從義大利出發，但不難發現飲食跨越國界、互相影響的影子。今年年中，美國作家 Susan Bright
才推出《Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography》（暫譯：給雙眼的饗宴：食物攝影的故事）一書，探討歷史上食物攝影的變遷，一起來回顧一下：淺談三位跨時代食物攝影師。
資料來源：L’IMMAGINARIO: 40 YEARS OF FOOD PHOTOGRAPHY
編譯：Ting Wei
編輯：Cindy Lo
圖：INformaCIBO, Ntr24, Mangiare da Dio, Vie del Gusto