走進三日月新址，獨棟斜頂的老屋建築，從外觀到內部的裝潢，都讓人有到了日本的錯覺。
創辦人楊裕明（以下簡稱「阿明」）說：「為了設計這間茶屋，我到了京都好幾次。」原是室內設計師的阿明，一手包辦原先天母店與現在搬遷於通化街新址的裝潢。他一面引著我到二樓，一面說：「這間屋子本身採光好，所以採取明亮的風格。就像之前天母店的光線沒辦法打進室內，所以整個走黑色系。我不會強迫把暗的地方打亮，或是把亮的地方遮光。」
三日月的另一位靈魂人物是井爪弘和先生，傳承日本裏千家，在此教授茶道。茶室是新生三日月的重點，因此其空間非常講究。茶道是一門關於空間與移動的技藝，為了設計這間茶室，阿明同樣前去拜訪弘和先生的茶道老師。阿明解釋：「茶室的設計有很多的規矩、尺寸。有在學茶道的話，就知道步伐還有位置相當重要。或是冬天需要地爐，裡頭有很多的環扣，當中有很多巧思。尺寸不對，就都不能用。我原本也以為尺寸抄好、畫好圖就好，結果回來才發現不對，最後去拜訪了三四次，幾乎把茶室每個角落都掀開了。」茶室當中的精神柱，阿明選擇陪伴他數十年的烏心石木，原先三日月作為吧台的木頭，如今重生在新的店面，成為精神上的支柱，這也符合日本「侘寂¹」的精神。
¹ 一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學，特徵包括不對稱、粗糙或不規則、簡單、經濟、低調、親密和展現自然的完整性。
三日月的緣起
阿明的專業是室內設計，因長年喜愛品茗的緣故，收集許多日本茶道具。十多年前，當台灣開始流行日本茶時，他甚至是進口日本茶道具的大盤商。在這過程中，他萌生開店的念頭：「我是一個喝茶的人，所以我一直覺得，所謂的道具就是生活用品，它不是擺飾，也不是一個拿來炒作的商品。當我自己看到這些沒有使用的茶道具，我就替它們覺得可憐。沒有使用，它們的生命就無法繼續下去。所以我一直有個願望，想要開一間喝茶的店，然後使用這些道具，讓它們恢復生命力。一間很棒的店，用很棒的茶具，給很棒的客人喝。」
最佳的茶點：上生和菓子
這是他的初衷。他十分謹慎，花了四年的時間規劃與思考。首先，在社群網站的時代，好的茶與茶具，在照片的呈現上不容易有特色。因此，需要有亮眼的茶點搭配。他考慮這點，開始尋找全世界各種甜點。他曾經在五天內，地毯式地吃遍銀座所有知名甜點店。他要找的甜點，不僅要好吃，還要能完美搭配茶。茶才是主角。因為茶的香味不只一種層次，先是鼻子聞到的香味，再來是口腔裡會嚐到的味道。喝完茶後還會「穿鼻」，在鼻腔內留下香氣，舌根會回甘。喝完後，杯底還有掛杯香。甜點的味道不能蓋掉這些豐富的香氣層次。
搜尋的最後，他選擇上生和菓子。他心目中最適合的茶點不能有油脂。他在京都發現了造型優美、味覺又符合他需求的上生和菓子後，決定要尋找能夠學習的對象。後來一次機緣，經朋友介紹，花了兩年的時間，習得了基本技術。由於個人的美學堅持，阿明希望可以花上更多的時間，將一個和菓子的造型與味道更加精緻，而且使用純天然的食材，儘管成本會更加高昂。
「我想要維持和菓子迷人的靈魂，我一直相信，只要把事情做好就是了。儘管我選擇去做 180 元、200 元的和菓子而不是 100 元價位的，可是我可以做出 300 元的價值。」
這樣有點挑戰市場的決定，形成了三日月的特色。
延續傳統精神同時在地化的和菓子創作
「上」代表上等，「生」代表水分含量 30% – 40%。阿明在思考上生和菓子的創作時，首先是它的基本內涵。既然是搭配茶的甜點，在口感上必須要保留綿密且入口即化的質地。「配合時令與季節，外型可以很繽紛，味道卻很內斂。在嘴裡慢慢化開而不用咀嚼，這是上生和菓子高雅之處。」
因為在日本留學的緣故，阿明對於季節的變化很敏感。譬如紫陽花（繡球花）是什麼時候開、山茶花又是怎樣的季節、幾月的時候有什麼水果、燕子在什麼時候出現，這些都是創作最好的來源。關於周遭環境、不同的天氣、甚至去旅行時也能發現靈感。他分享一次特別的經驗：有一回去衝浪，在浪上體驗海鳥近在咫尺的感覺。他便想要以這當主題創作，搜尋資料才發現日本有名的「波千鳥²」就是這樣景色當中誕生的文化象徵。
² 一種經典日本茶道具紋飾
配合季節、環境，因而在地化毋須刻意，他也創作了一系列的台灣廟宇、交趾陶意象的作品，或以台灣春季燕子歸來築巢意象創造出新的和菓子造型。因為學設計的緣故，對於能夠觀察生活、發揮創意，並動手創作，他樂此不疲。
在味覺上，上生和菓子有口感與味道上的限制。但他仍在當中「玩」出自己的創意，並同樣融入了台灣的元素。他有時會創造出一種反差，在橘子造型的和菓子裡添加的卻是檸檬的味道，像在與客人的感官玩遊戲。他也放進了洛神花、桂花、百香果、東方美人茶等在地的味道。對他而言，做和菓子像是插花，選擇此時此地自然會有的材料，然後用作品的小宇宙來呈現。
創作的核心價值：生活體悟與茶道文化
「我用甜點把生活的小故事表達出來，像是一種語言。當初開這間茶室，做和菓子，擬定價位，都不是為了『做大』。而是要做得開心，快樂。我喜歡設計，熱愛動腦，到現在我每天都有一個新的創作。」
經過三年，當阿明回頭看自己的作品，已經不可同日而語。練習出更高超的技藝，可是謹記著初衷，仍然有許多簡約的作品。創作的路總是不停變化，可是重要的還是精神，是茶道文化的素養那一塊。「對我來說，文化素養與技術層面都重要。技術層面是能將周遭環境，以和菓子的技術與原則創作出來。但精神上面的個人修為，我是更看重的。」
造型上面已經做出如此多令人驚艷作品的他，真正的核心，始終圍繞著日本茶文化的精神。
三日月的未來走向
新的三日月，期望能往茶道文化推廣前進。
關於三日月的茶飲選擇。進口茶的部分，以不大量進貨與維持品質為原則。台灣茶的部分，阿明習慣用旅行的方式，到產地觀察茶園的栽種、植披、水源，才去接洽茶農。店內的每一款茶，都能在店裡找到最適合搭配的甜點。茶師之於茶點，猶如侍酒師之於料理。阿明與茶師弘和的合作也是如此。
「上生和菓子不只好看跟好吃，我希望大家可以看到與茶文化之間的關聯，與當中的精神是什麼。因為我喜歡喝茶，想分享與推廣，讓來這裡的人認識茶道，認識和菓子的文化。」
在日本，和菓子因為傳統，比較少有年輕族群。而三日月的上生和菓子吸引的客群卻相當的廣。一來是因為相對於台灣人來說是新鮮的外來文化，再來是阿明創作中的台灣元素與源源不絕的創意，使得不少人慕名而來。他觀察到，台灣人對於新的事物接受度很大，但也容易膩。如何在推廣當中，將更深一層的文化傳遞出去，就是接下來努力的方向。
傳承與創新，外來文化與在地文化，推廣與深入，在一種精神上的堅持下，其實毫不衝突。在三日月這空間裡，過去與現在、未來共生，如此和諧。
文：Claire L.
編輯：Cindy Lo、Naomi Chen、Tina Hsieh
圖：Claire L.、三日月