深紫色果昔上頭堆滿鮮豔多汁的各種莓果，邊緣焦脆的披薩麵皮上鋪滿豔紅的醃肉與番茄，兩張照片風格截然不同，卻都讓人忍不住想嚐嚐看裡頭的食物。為什麼這些食物照片都看起來如此可口味美，但自己拍起來總是平淡無聊沒亮點？
即使是最上鏡的食物，好比淋上辣油、撒上現磨胡椒粉的拿坡里披薩，你都沒辦法成功為它留下完美倩影。當你死命重新擺設刀叉餐具、把氣泡水與杯子移來移去，試圖佈置出美麗的畫面，但最後卻等到食物變冷、朋友開始不耐煩，也沒拍出半張好照片。
如果你也總是疑惑問題出在哪，就讓文章開頭兩張照片的攝影師來破解重點，Independent 報導。
食物「本身」才是重點
擁有將近 23 萬追隨者的 Anett Velsberg 說拍出令人流口水的食物其實真的很簡單，身為食物造型與攝影師的她，認為首先要讓食物「本身」看起來美味。看似是廢話，事實上卻有眉眉角角需要注意。
「意思是好好玩玩食物不同的質地，」Velsberg 說，「你需要快滴下來的醬汁、酥脆的麵包丁、新鮮飽滿的水果，以及看起來軟綿的麵包。一位好攝影師能平衡各種不同的元素，呈現恰到好處的比例。」
好作品永遠離不開好光線
定居於紐約布魯克林，獲獎肯定的攝影師 Daniel Krieger 的食物攝影總像是藏有故事，有如電影畫面一般。他提到，通常一般人拍照時犯的最大錯誤是：屈就於餐館裡昏暗的燈光，或是選擇閃亮刺眼的豔陽光而非柔和自然的光線。他建議，如果光線很糟，乾脆放下相機別拍。「如果光線真的很差不如直接放棄，好好享受眼前可口的食物，」他說，可見光線之於好照片的重要。
色彩總是豐富飽滿，Velsberg 與 Krieger 的拍攝風格天差地遠，但光線對 Velsberg 來說也極為重要。
「如果不想避免拍出色澤偏黃的照片，就要找到好的自然光，好比屋子裡某個灑滿陽光的角落。」她說。
「最容易入手的是反光板或白色發泡板，好平衡照片中的陰影，並反射掉一些強烈光線。同樣的，一支實用的三腳架是很有幫助的，」她補充。
有故事的畫面更引人入勝
如同所有一流的攝影作品，食物的畫面裡也要有故事，好比是散落在桌上的麵包屑和擺放歪斜的餐具，滿桌殘局暗示著剛剛結束的歡鬧夜晚。
「對我來說，畫面構成的第一步就是決定照片的亮點為何，接著其餘所有佈置都會環繞著它，」Velsberg 說。「照片中永遠都有主角，而四周的色彩、形狀與質地都只是配角，只要你願意這麼做。這樣一來畫面中就會有明確焦點，以及充滿趣味和深度的場景。」
不可或缺的後製工作
然而，不管 Velsberg 和 Krieger 在佈置場景與調整光線上費了多少心思，以專業修圖軟體進行後製，或只是用手機 app 微調照片細節，都是成就好作品的關鍵。
Krieger 與 Velsberg 都是使用 Adobe Lightroom 修圖軟體，而手機應用程式像是 VSCO 和 Snapseed 也有許多愛用者。但倒也不用非得加個濾鏡，色彩過於偏離現實的照片早就已經過時了。
「我試圖讓畫面保持自然，不要加入太多人為操控，」Krieger 說。
「後製能讓水準一般的照片脫穎而出，」Velsberg 叮嚀。看看下面兩張前後對比的照片，就會發現稍微調整光線後的差異有多大，「光線能突顯那些美好的細節，好比某塊顏色、某個角落的陰影或光線，讓照片不只是場景或構圖有趣，而是整體都達到一定的水準。」
「我喜歡趁著編輯的階段於照片中注入其他五感元素。嗅覺、味覺與觸覺這些實際上無法靠攝影捕捉的感受，卻能藉由後製效果顯現，如果你願意試試看，就在編輯時多用點心吧，」Velsberg 解釋。「有些照片的編排棒到你彷彿能嚐到食物的滋味，那就是我身為美食攝影師的目標。」
飲食攝影風格百百種，但基本原則卻是不變的。然而除了學習拍攝技巧，用心觀察眼前每個瞬間，不管是菜餚細節、光影變化、抑或是某人享受著食物的表情，遠比拿著相機猛拍更能夠捕捉到美好畫面。或許這正是兩位攝影師欲傳達的訊息，你認同嗎？
文章來源：
The Biggest Mistake People Make When Taking Photos of Food, According to Food Stylist
編譯：Patricia Ma
編輯：Cindy Lo
圖：Anett Velsberg/Independent, Taste
Photo Credit: Brigitte Tohm, Dave Meier, Brooke Lark